داستان2: قهرمان جنگ

قهرمان جنگ

آهنگ: قهرمان جنگ – رایز اگینست (Hero Of War – Rise Against)

رایز اگینست

داستان:به من گفت : «پسرم ، تا الان دنیا رو گشتی؟ اگر بهت بگم الان میتونی چی میگی؟ فقط این تفنگ رو بگیر. تازه حقوقم میگیری..» منم گفتم چی از این بهتر؟

به من پوتین های چرمی مرتب دادند.. موهامم کوتاه کردند .. ولی بهم میومد. رژه رفتیم و آواز خوندیم.. یادگرفتیم چجوری بجنگیم و کم کم با هم رفیق شدیم.

تا چند وقت همه منو قهرمان جنگ صدا میزنند.. وقتی برگردم خونه همه به من افتخار میکنند. من این پرچم را تا قبر خودم می برم.. چون این تنها پرچمی که دوست دارم و قبول دارم.

در خونه را با لگد باز کردم و دستوراتم را فریاد زدم…بچه ها همه گریه میکردند ولی من از مافوقم دستور داشتم. یه کیسه رو سر مرد کشییدیم و از خانوادش جدایش کردیم. لباساشو در آوردند، روی دستاش ادرار کردند.اول سعی کردم جلوشون رو بگیرم.. ولی بعد منم بهشون پیوستم.

میان داستان: وقتی که در اواخر دهه 70 میلادی گروه سکس پیستولز ، با «خدا ملکه را حفظ کند» ملکه انگلیس را به سخره میگرفتند و کلش با «فراخوان لندن» از راههای نابودی لندن سخن می گفت؛ نطفه یکی از مهمترین (شاید هم مهمترین) جریانهای تاریخ موسیقی بسته شد: پانک راک. جریانی که در همان ابتدا به همه نشان داد که یک مرام فکری بزرگ دارد : ناسازگاری با تمام جریانهای اجتماعی. البته پانک راک جریان ثابتی نبود و بعد گذشت زمان نخ نما شد و در دهه های اخیر اوج افول خود را مشاهده کرد. البته ماجرا  همینگونه نماند. هنوز هم از خاکستر آن ققنوسی مانند «رایز اگینست» بر میخیزد. گروهی که هنوز با حفظ ارزش موسیقی اش ادامه دهنده گروهای پانک دهه هفتاد و هشتاد است. گروهی که با آهنگ قهرمان جنگ در فضایی آرامتر و دور از هیاهو همیشگی پانک راک در میان هجمه تبلیغاتی دولت آمریکا برای جنگ عراق جلوی این جریان قد علم میکند و از نادیده ها سخن میگوید.

ادامه داستان: اون زنه داشت از وسط  گرد و خاک و گلوله ها میومدبه سمت من. ازش خواهش کردم که بایستد.ازش خواهش کردم که حرکت نکنه.. ولی اون به راه خودش ادامه داد. منم تفنگم را برداشتم و شلیک کردم. پوکه ها روی شن خیس از خون می افتاد. اون درحالی که یه پرچم دستتش بود تکه تکه شد… پرچمی که مثل برف سفید بود..

تا چند وقت همه منو قهرمان جنگ صدا میزنند.. وقتی برگردم خونه همه به من افتخار میکنند.یه مشت مدال و زخم جنگی … تنها چیزی که اونا میبینند.

Downloadدانلود

دوست دارید با مجله موسیقی بی همکاری کنید؟ به مجله موسیقی بی بپیوندید.

65 سال پیش در چنین روزی…

امروز 65مین تولد یکی از مهمترین شخصیت‌های زن تاریخ موسیقی راک یعنی استیوی نیکس است . نیکس را اغلب به خاطر عضویت در یکی معروف ترین گروههای راک تاریخ یعنی فلیتوود مک ( Fleetwood Mac) می‌شناسند. علاوه بر این یک نیکس جدای از فلیتوود مک هم آثار موفقی را به تنهایی منتشر کرده که بسیاری از آنها خصوصا در دهه 80 میلادی آثاری پرطرفدار بوده‌اند.

درباره استیوی نیکس:

  • نام واقعی او استفانی لین نیکس است. در فونیکس ایالت آریزونا به دنیا آمده . پدربزرگش یک خواننده کانتری محلی بود (که استیوی خواندن را از او یاد گرفت). در کودکی عاشق داستانهای پریان بود (که منشا بسیاری از آهنگهای ساخته شده توسط او در آینده از اینجا آمد.) و البته از کودکی با تلفظ اسمش یعنی استفانی مشکل داشت (که اسم «استیوی» از اینجا آمد!)
  • در دوران دبیرستان با لیندسی باکینگهام (Lindsey Buckingham) آشنا و کمی بعدتر با هم یک آلبوم  منتشر کردند .این آلبوم از لحاظ تجاری یک فاجعه بود ولی باعث شد مهمترین اتفاق موسیقیایی برای این زوج اتفاق بیوفتد که.. (بند بعدی!)
  • میک فلیتوود درامر و سرپرست گروه  فلیتوود مک بعد از شنیدن این آلبوم بود که این زوج را به را عضویت در گروه دعوت کرد و ترکیب طلایی 5 نفره فلیتوود مک بزرگ که متشکل از میک فلیت وود (درامز)، جان مک وی (بیس گیتار)، کریستین مک وی (خواننده ، کیبوردیست)، لیندسی باکینکهام (گیتار، کیبورد ،پرکاشن) و استیوی نیکس (خواننده و کیبورد) تشکیل شد. این گروه مجموعه از مهمترین آلبوم‌های تاریخ راک را در مابین سالهای 1975 تا 1988 خلق کردند. که بدون شک مهمترین آنها آلبوم شایعه‌ها (Rumours) بود که .. (بند بعدی)
  • در اهمیت آلبوم Rumours همین را بدانید که این آلبوم پس از انتشار پرفروشترین آلبوم تاریخ در دوره خود شد. (البته الان این عنوان در اختیار آلبومهای دیگری است و Rumours یکی از پرفروشترین آلبومهای تاریخ است.) نکته جالب این است که این آلبوم در اولین حضور زوج باکینگهام-نیکس بود که خلق شد. و جالبتر اینکه اکثر آهنگهای این آلبوم را همین زوج نوشته بودند.
  • از سال 1980 نیکس به فعالیت جدای از فلیتوود مک پرداخت. و آلبوم Bella Donna را روانه بازار کرد. این آلبوم علاوه بر اینکه خلاقیتهای نیکس را در آهنگسازی بیشتر نمایان میکرد ، تبدیل به یکی از معروفترین آلبوم‌های دهه هشتاد میلادی شد.شاید سینگل دوست داشتنی Edge of Seventeen از این آلبوم را شنیده باشد.
  • او از طرف مجله رولینگ استون لقب «ملکه حکمفرما راک اند رول» را گرفته . به علاوه نام او در میان 100 خواننده برتر تاریخ نوشته این مجله قرار گرفته است.

گوش دهید:

از اینها گذشته دوستداشتنی ترین نکته در باره استیوی نیکس صدای خاص و زیبای او به اضافه توانایی آهنگسازی اوست. انتخاب شخصی من از مجموع آهنگهای او دو آهنگ ساخته شده توسط او برای فلیتوود مک است.

‹Rhiannon›

سینگل سال 1976 فلیت وود مک یعنی «ریانون» اولین آهنگ هیت این گروه بعد افزوده شدن ترکیب نیکس-باکینگهام بود . استیوی این آهنگ را نوشت و اسم آن را از یکی ازشخصیتهای  رمانهایی که خوانده بود برداشت. عملکرد استیوی در این آهنگ فوق العاده است و هرچه که می‌گذرد بر زیبایی آن افزوده می‌شود. استیوی این آهنگ را در اکثر کنسرتهایش در 4 دهه اخیر اجرا  کرده است ، با این حال اجراهای بی نظیر او باعث شده این آهنگ هر دفعه تازه‌تر از دفعه قبل به نظر بیاید.(اگر می‌توانید حتما این اجرای بی نظیر سال 1976 از این آهنگ را ببینید.)

 

‹Landslide›

اما بهترین آهنگ ساخته شده به دست استیوی به نظر من زمین لغزش (Landslide) است.استیوی این آهنگ را در میانه دهه دوم زندگی‌اش نوشت. ولی بعد از گوش دادن به آن است که می‌فهمید به اندازه دهه غم و حکمت (wisdom) در این آهنگ نهفته است. نیکس این آهنگ را قبل از اینکه به فلیت وود بپیوندد نوشت، زمانی که از آینده موسیقیایی‌اش نا امید شده بود و روابطش با لیندسی اصلا خوب نبود . خودش می‌کوید که حس می کرده بزودی کوههای لغزش می‌کنند روی خانه آنها!

البته من ورژن اجرای زنده آنها در سال 1997 را بیشتر از نسخه اصلی دوست دارم صدای حسابی پخته و البته اندکی پیرتر استیوی پنجاه ساله حسابی آهنگ را دل انگیز کرده است. (ویدئو این اجرای زنده)

کاورهای متعدد از این آهنگ موجود است . که معروفترینشان اجرای دیکسی چیکس و اسمشینگ پاپکینز است.

داستان1: تامی فضانورد دلتنگ

//داستان بخش جدیدی از مجله موسیقی بی است که هدف آن کاوش در داستانهاست. البته داستانهای نهفته در ترانه های موسیقی!

تامی فضانورد دلتنگ

آهنگ: ادیسه فضایی – دیود بویی (Space Oddity – David Bowie)

داستان: از مرکز کنترل به مامور تام… قرص‌های پروتئینت رو بخور و کلاهت رو بذار سرت… (شمارش معکوس)..از مرکز کنترل به مامور تام ،موفق شدی ! روزنامه میخواهن بدونن الان کدوم لباسو پوشیدی! اگر آمادگیشو داری الان وقتشه که کپسولتو ترک کنی!

از مامور تام به مرکز کنترل : دارم از در میام بیرون . ستاره‌ها امروز کلا عوض شدن!، توی این قوطی حلبی بالای دنیا نشستم،‌کره زمین آبیه … و هیچکاری نمیتونم بکنم.با اینکه با سرعت در حال حرکتم ، خیلی حس ثابت بودن می‌کنم ، انگار این سفینه هم میدونه کدوم وری بره… به همسرم بگید میدونه خیلی دوستش دارم…

پیام بازرگانی: دیوید بویی با ساختن این آهنگ راه تبدیل شدن به یکی از بزرگترین آهنگسازان تاریخ را یک شبه طی کرد. ادیسه فضایی تمام ویژگی‌هایی که بویی در سالهای آینده آنها را به کلیشه تبدیل کرد را داشت : موسیقی تازه و دوستداشتنی ، ترانه‌‌ای زیبا والبته صدای بسیار زیبای او.  این ترک در آلبومی همنام دیوید بوی عرضه شد. موفقیت آهنگ تا جایی پیش رفت که نام آلبوم در عرضه‌های بعدی به ادیسه فضایی تغییر یافت. البته بویی به این بسنده نکرد و شخصیت مامور تام را چندین بار دیگر در آهنگ های خود به کار گرفت.

بویی هوشمندانه با گنجاندن دلتنگی‌های تامی شخصیت اصلی ترانه و تنهایی او در کنار مراودات مرکز کنترل با او این آهنگ را به یکی از غمگین‌ترین ترانه‌های تاریخ تبدیل کرده است.

ادامه داستان: از مرکز کنترل به مامور تام ،یک مشکلی پیش اومده.. مدارهای سفینه صدمه دیده ، صدای من رو داری مامور تام؟… صدای من رو داری مامور تام؟ … صدای من رو داری مامور تام؟ …صدای من  رو …

 توی این قوطی حلبی بالای دنیا نشستم،‌کره زمین آبیه …  هیچکاری نمیتونم بکنم.

Downloadدانلود

لیست: 5 آهنگ درباره کالیفرنیا

1.خب ما قرار نیست اینجا درباره‌‌ی این صحبت کنیم که چرا کل دنیا را می‌توان به دو قسمت آمریکا و بقیه دنیا تقسیم کرد! چرا خود آمریکا را می‌توان به دو قسمت کالیفرنیا و بقیه آمریکا تقسیم کرد! ما قرار است اینجا در مورد بخشی از دنیا صحبت کنیم که بیشتر از هرجای دیگر در مورد آن آهنگ ساخته شده و ترانه سروده شده و البته ببینم تصویر هر کدام از این موزیسین ها در مورد کالیفرنیا چه شکلی است؟

2.خب طبعا بعد از یک سال (ویرایش در موقع انتشار: سالها!)به روز نکردن این وبلاگ (که حتما دلایلی برایش دارم..که بگذریم!) مطمئن نیستم اصلا کسی این پست را اینجا ببیند ولی دوست دارم خوش خیالانه از هرکسی که این پست را می‌خواند درخواست کنم اگر آهنگی بود که به نظرش جایش در این لیست خالی است اینجا مطرحش کند. اگر به نظرتان سخت است که در آرشیوتان بگردید یک سری به اینجا بزنید که آرشیو تقریبا خیلی کاملی (!) از آهنگهایی در مورد کالیفرنیاست.

517120325_small

1. Eagles – Hotel California (ایگلز – هتل کالیفرنیا)

مردی بعد از یک جاده پیمایی طولانی به هتلی در حاشیه کویر میرسد و تصمیم میگرد یک شب در هتل اقامت داشته باشد هتل جای عجیبی است .با شمع روشن می‌شود، صاحبش دختری ثروت دوست و عجیب غریب است که پسرانی زیادی که دور و اطرافش هستند را رفیق صدا میکند ،‌ سقفهای هتل آینه کاری شده و از سال 1969 در آن شراب سرو نمیشود .دختر به مرد میگوید افرادی که در این هتل هستند در زندانهایی که خودشان ساخته اند زندانی‌اند.بعد از آن مرد دیوی را میبیند که همه با آن میجنگند و با خنجر هایشان به آن ضربه میزنند ولی نمیتوانند از پا درش بیاورند.مرد سعی میکند از هتل فرار کند ولی دربان هتل به او می‌گوید که او هرگز نمی‌تواند هتل را ترک کند ! از اطراف هتل صدایی به گوش میرسد که همیشه می‌خواند :»به هتل کالیفرنیا خوش آمدید. عجب جای زیبایی!‍ … عجب ساکنان دوست داشتنی‌ای!»

اگر فکر میکنید این آهنگ اینجا تمام می‌شود اشتباه می‌کنید! برای کسانی در مورد معنی این ترانه کنجکاو میشوند تازه آهنگ شروع شده .البته شاعران این ترانه (گلن فری و دان هنلی) بارها در مورد آن مصاحبه کرده‌اند ولی به هر دلیلی هنوز هم افراد زیادی هستند که دوست دارند معانی جدیدی از این آهنگ بیرون بکشند، برای همین با یک جستجوی کوچک در اینترنت  به دها و شاید صدها برداشت مختلف از این ترانه میرسید از اعتیاد تا مضامین شیطانی.

به هر حال در مورد این آهنگ کاملا اینجا بحث کردیم. اگر نکته عجیبی در مورد این آهنگ کنجکاویتان را برانگیخته یک سری به این پست قدیمی بزنید.

کالیفرنیا کجاست؟:کالیفرنیا نمایی از رویای آمریکایی زخمی در دهه هفتاد است.

بخشی از ترانه: صدای زنگ هنگام غروب به گوشم رسید ، با خودم فکر کردم اینجا ممکنه بهشت باشه ، ممکنه جهنم باشه..

Downloadدانلود

Led+Zeppelin

2. Led Zeppelin – Going To California (لد زپلین – به کالیفرنیا می‌روم)

شاید شاخص ترین آلبوم لدزپلین آلبوم شاهکار لد زپلین 4 (Led Zeppelin IV) باشد. آلبومی که فقط در آمریکا 23 میلیون نسخه فروخت . البته عظمت این آلبوم فقط در فروشش مشخص نمی‌شود ،جریان هایی که این آلبوم در تاریخ موسیقی به وجود آورد باورنکردنی است. سبک درامز نوازی،  سولوهای گیتار، ریتم‌های عجیب بیس ، وکال استثنایی ، اشعار متوهم و عجیب و.. همه و همه تعریف‌های جدیدی از موسیقی راک به دنیا معرفی کرد.

اما در کنار آهنگهای  مثل سگ سیاه، راک‌ ان رل یا حتی پلکانی به بهشت ، یک آهنگ با سبکی تقریبا متفاوت به چشم می‌خورد. به کالیفرنیا می‌روم یک آهنگ فوک راک (Folk Rock) با چاشنی اشعار سایکدلیک بود.

کلا در مقابل دیگر آهنگهای البوم ، به کالیفرنیا می روم تا حدودی بی سر و صداترین اهنگ آلبوم بود اما بازهم طرفداران خاص خودش را پیدا کرد . ترانه این آهنگ هم کمی مورد بحث قرار گرفت. رابرت پلنت هم در توضیح آن گفت که این تذانه وقتی به ذهنش رسیده که خبر زلزله کالفرنیا به ذهنش رسید و او را به  یاد خاطرات گذشته ‌اش در مورد کالیفرنیا انداخته و البته هیچ وقت در مورد دختری که گل در موهایش می‌گذارد توضیح نداده که ظاهرا طرفدارا ن به این نتیجه رسیده اند که این خط از ترانه اشاره‌ای به جونی میچل (Joni Mitchell) خواننده معروف کانادایی است.

از این ها گدشته این آهنگ با وجود کم سر و صدا بودنش(چه از نظر ژانر موسیقی چه از نظر هیاهو) مانند همه آهنگ‌های زپلین نمایانگر هنر آهنگ سازی این گروه است. ریتم زیبای گیتار جیمی پیج و ماندولین جان پل جونز آهنگی را خلق می‌کند که در کنار بقیه آهنگهای لدزپلین 4 یکی از بزرگترین فرازهای موسیقی راک است.

کالیفرنیا کجاست؟: کالیفرنیا سرزمین رویاهای یک مرد شکست خورده است. رویایی که در رسیدن به آن هم شکست می‌خورد.

بخشی از ترانه: تصمیم گرفتم تا دوباره همه چیز را آغاز کنم. با قلبی شکسته به کالیفرنیا می‌‌روم، یکی به من گفته که اونجا یک دختر هست که گل توی موهاش میذاره و چشمهایش پر عشقه.

Downloadدانلود

Red Hot

3. Red Hot Chili Peppers – Californication(رد هات چیلی پپرز – کالیفرنیکیشن)

رد هات چیلی پپرز یکی  از تنها گروههای کالیفرنیایی قابل بحث تاریخ است! یک بیسیت خلاق و دیوانه (که به عقیده بسیاری بهترین بیسیست حال حاضر دنیا است)به نام فلی، یک گیتاریست فوق‌العاده مستعد و دوست داشتنی (که بازهم از بهترین گیتاریست های معاصر است و متاسفانه سه سالی هست که گروه را ترک کرده)به نام جان فروشانته ، یک درامر کار درست به نام چاد اسمیت و البته یک خواننده و شاعر و بیمار روانی (!) به نام آنتونی کیه داس. رد هات چیلی پپرز از موفقترین گروههای راک دهه 90 میلادی و یکی از پر فروش ترین گروههای موسیقی تاریخ است.

سبک گروه ملغمه ای از فانک راک و آلتاتیو و البته کمی هم پراگرسیو و شاید هم سایکدلیک راک است که به همراه شعرهای خوشحال انتخاب خوبی برای هدبنگ زدن و بالا و پایین پریدن است! البته در سال 1999 با آهنگ Californication کمی نظرها را تغییر داد ، هرچند هر از گاهی گروه به سراغ فوک راک و آهنگهای کم سر و صداتر می رفت اما اینبار پپرز با ترانه ای معترض به اوضاع زندگی در کالیفرنیا آمده بودند.ترانه این آهنگ درباره نیمه تاریک هالیوود و تاثیرات آن بر ذهن مردم بود. ترانه جالب آن با ارجاعات متعدد شنوده را به یاد تاثیرات زیاد هالیوود بر فرهنگ عمومی می‌انداخت.

با وجود اینکه مود این آهنگ با اکثر آهنگهای پپرز متفاوت ولی با این حال بسیاری آن را پرطرفدارترین آهنگ آنها می‌دانند. که البته یکی از آنها من هستم!

کالیفرنیا کجاست؟:جایی که در آن کالیفرنیکشن رواج دارد! اولین بار در دهه 80 بعضی مجلات از  کالیفرنیکشن برای توصیف نحوه زندگی در کالیفرنیا استفاده کرده بودند.چند سال بعد از استفاده رد هات چیلی پپرز از این عبارت ،‌سریالی به همین نام نیز شروع به پخش کرد.

بخشی از ترانه: فضا ممکنه سر حد نهایی (یکی از اصتلاحات فیلمهای پیشتازان فضا) باشه، ولی توی یکی از زیر زمین‌های هالیوود ساخته شد! کوبین (خواننده و گیتاریست گروه نیروانا) میشنوی همه دارند ایستگاه به ایستگاه (یکی از آلبوم‌های دیوید بویی) را می‌خوانند؟ آلدران (یکی از اصتلاحات سری جنگ ستارگان) هم دور نیست. به این میگن کالیفرنیکشن!

Downloadدانلود

The+Mamas++the+Papas

4. Mamas and the Papas – California Dreamin (ماماز اند پاپاز – رویای کالیفرنیا)

خب یک استراحتی بکنید که طوفانی در راه است !

ماماز اند پاپاز از گروههای پاپ بسیار دوست داشتنی اوایل دهه هفتاد میلادی است. گروه در سال 1965 در نیویورک تشکیل شد و در عمر کوتاه چهار ساله اش 5 آلبوم روانه بازار کرد که معروف ترین آنها اگر به چشمها وگوشهایت اعتماد داری (If You Can Believe Your Eyes and Ears) از معروف ترین آلبوم های اواخر دهه 60 و اوایل دهه 70 میلادی است .  به کارگیری موسیقی فوک آمریکایی برای خلق ملودی و البته گاسپل به اضافه هارمونی‌های ترکیبی صدای زن و مرد  در این آلبوم منجر به خلق یک سری از لطیف ترین موزیکهای پاپ تاریخ شددو سینگل معروف این آلبوم دوشنبه دوشنبه  و رویای کالیفرنیا از معروف ترین و محبوب ترین آهنگهای دهه هفتاد و البته تاریخ هستند.

محبوبیت ترانه رویای کالیفرنیا محدود به آمریکا و اروپا نماند و حتی به ایران هم رسید؛موزیک دوستان ایرانی حتما کاور این ترانه را با صدای زنده یاد فرهاد مهراد به یاد دارند.

داریم در مورد یک موزیک پاپ صحبت می‌کنیم . طبعا با وجود زیبایی آن زیاد جای بحثی در مورد آن وجود نخواهد داشت چون این ویژگی اصلی موسیقی پاپ است. ولی اگر بازهم دنبال فکر کردن در مورد هر موزیکی هستید به این فکر کنید که در عرض 30 – 40 سال چه به سر سلیقه موسیقی عموم  آمده که این ملودی‌های زیبا  توسط یکسری چیزهای دیگر (!) جایگزین شده.

کالیفرنیا کجاست: جای گرمی است!

بخشی از ترانه:برگها قهوه‌ای شده‌اند و اسمان خاکستری است، در یک روز زمستانی رفتم تا کمی قدم بزنم.. اگر در لس آنجلس بودم الان گرم و راحت بودم!

Downloadدانلود

Tool

5. Tool- Ænema (تول – آنما)

انگار قبل تر در توضیح رد هات چیلی پپرز از کلماتی مثل خلاق ، قابل بحث  و.. در این لیست استفاده کردم! حس میکنم به کار بردن این کلمات برای توصیف گروه هرچند کار درست در لیستی که در آن اسم گروه تول هم هست ، یک بی حرمتی به گروه تول است!  تول از آن جنس گروههای موسیقی است که هر تعریف و تمجیدی در مقابلشان پوچ و بی معنی می شود . کمتر گروهی پیدا می‌شود که با تنها 4 آلبوم تمام تعریف‌های موسیقی تا قبل خودشان را عوض کند، به هر تجربه دیوانه واری که حتی فکرش هم شبیه غیر ممکن است دست بزنند و در عین حال آلبوم هایشان میلیونی فروش کند….

خب ، تول را نمی شود در همین چند خط توصیف کرد ! اجمالا در حد معرفی این که: یک بند لوس آنجلسی هستند ( و بدون شک بهتری بندی که از این شهر بیرون آمده‌اند!) ، چهار عضو دارند به نام‌های دنی کری‌ (درامز) ، آدام جونز (گیتار) ، جاستین چنسلور (بیس) و جیمز مینارد کینان (خواننده و البته شاعر اکثر ترانه های گروه). و البته اجمالا باید به این هم اشاره کنیم که هر کدام از این اعضا یک دنیا موسیقی هستند و هر کدام به اندازه  دهها گروه دیگر حرف برای گفتن دارند. اگر بخواهیم روی سبک کاری گروه اسمی بگذاریم یک چیزی بین پراگرسیو راک ، پراگرسیو متال و… است!

اولین المانی که در موسیقی تول نظر شما جلب می کند خشونت آن است ، خشونتی که با وحشی گری معادل نیست .این خشونت خشونتی است که در درون هر انسانی گیر کرده و موزیسن هایی مانند تول می دانند چگونه آن را بیرون بکشند و بهتان نشان دهند تا بدانید چه هیولایی در درونتان است و تا الان از ان بی خبر بودید.

آنیما (Ænima) دومین آلبوم تول و البته به نوعی نقطه عطف کارهای تول است . ترک سیزدهم آلبوم آنما (Ænema) است .ترکی که می‌توان گفت احتمالا درباره لس آنجلس و البته تنفر سازندگان این آهنگ از آن است. (درباره آهنگهای تول خیلی راحت نمی‌توان قضاوت کرد!) . آهنگی که شاید سیاه ترین آهنگ این لیست باشد.

کالیفرنیا کجاست: در این آهنگ لس انجلس شهری است که ساکنینش از آن خسته شده اند و ارزوی باران دارند تا این شهر را بشورد.

بخشی از ترانه:تنها راه درست کردن کثافت آبادی که به آن لس آنجلس می‌گویند، اینه که سیقون رو روش بکشی..(ترجمه مودبانه!!)

Downloadدانلود

پی نوشت:

  1. اگر تا الان  لد زپلین 4 (Led Zeppelin IV) گوش ندادید ، بخش اعظمی از زندگیتان به تباهی گذشته!! به فکر بقیه‌اش باشید.
  2. اگرچه رویای کالیفرنیا معروفترین آهنگ ماماز اند پاپاز است اما حنما آلبوم دوست داشتنی  If You Can Believe Your Eyes and Ears هم گوش بدهید.
  3. به هیچ عنوان در مورد تول با این آهنگ قضاوت نکنید حتما تمام آلبومهایشان خصوصا دو آلبوم Lateralus وÆnima  را گوش دهید تا شاید و شاید بتوانید در مورد موسیقیشان قضاوت کنید.
  4. (جهت اطلاع هرکس از اینجا عبور می‌کند!)ویرایش و انتشار این مطلب حدود 3 سال طول کشید!

آیا ‌می‌دانستید؟؟

استیون هاوکینگ - پینک فلوید

آخرین آلبوم استودیویی پینک فلوید ، ناقوس جدایی (The Division Bell) چندین نوازنده و خواننده مهمان داشت. البته یکی از این خواننده های مهمان بیشتر از اینکه از جنس موسیقی باشد از جنس فیزیک بود ، و او کسی نبود جز پروفسور استیون هاوکینگ ، فیزیکدان مشهور بریتانیایی!

در آهنگ Keep Talking در سه بخش آهنگ پروفسور هاوکینگ جملاتی را به شیوه تبلیغات تلویزیونی میگوید.

البته این زیاد درست نیست که بگویم شخص استیون هاوکینگ جملات را بیان میکند. چون او به دلیل ابتلا به سندرم خاصی به نام ALS توانایی تحرک و صحبت کردن را از دست داده است و تنها از راه دستگاهی که هرچه او تایپ میکند را تبدیل به صدا میکند با دیگران ارتباط برقرار می‌کند و در این آهنگ هم او به وسیله این دستگاه جملات را بیان میکند.

البته این آهنگ نکات جالب دیگری هم دارد از جمله استفاده استثنایی دیوید گیلمور از افکت تاک باکس (talk box) با گیتار الکتریک که فضا سازی جالبی را در آهنگ به وجود آورده است.

گیتار بیس این آهنگ کار گای پرت (Guy Pratt) و با وجود همکاری ریچارد رایت در ساخت آهنگ کیبوردنوازی آن کار جون کرین (Jon Carin) می‌باشد.

سالهای سال نژاد بشر شبیه حیوانات می‌زیست.

تا اینکه اتفاقی افتاد که نیروی تصورات ما را رها ساخت.

ما آموختیم که صحبت کنیم.

دیگر لازم نبود که آن گونه باشیم.

تنها چیزی که لازم بود انجام دهیم این بود که مطمئن شویم به صحبت کردن ادامه می‌دهیم.

دانلود با کیفیت متوسط1.8 مگابایت ** دانلود با کیفیت بالا 7.5 مگابایت

66 سال قبل در چنین روزی…

جیمی پیج و گیتار دابل نیک مشهورش

در نهم ژانویه 1944 یکی از بزرگترین و جریان ساز ترین نوازندهای تاریخ موسیقی به دنیا آمد. جیمز پاتریک پیج که اغلب به نام جیمی پیج شناخته می شود 66 سال قبل در چنین روزی در هستون در غرب لندن چشم به جهان گشود.او تا کنون با گروهایی مانند یارد بردز(The Yardbirds )، فرم (The Firm) ، هانی درایپرز (The Honeydrippers) و XYZ همکاری داشته و همینطور پروژه های دونفره ای مانند پیج و پلنت (Page and Plant) و همینطور کووردیل-پیج (Coverdale-Page) هم راه اندازی کرده است. اما اکثر شهرت او به خاطر گیتار نوازی و رهبری گروه افسانه ای لدزپلین است.  نوازندگی های منحصر به فرد او همراه با لدزپلین و ریف ها یکپارچه او موجب به وجود آمدن طرح اولیه سبکی شد که بعدها به هارد راک و سپس به هوی متال تبدیل شد.

جیمی پیج از نمایی نزدیکتر:

  • اولین بار در سیزده سالگی بود که جیمی گیتار به دست گرفت، او گیتار را در جریان اسباب‌کشی به خانه جدیدشان در گوشه‌ای از خانه جدید یافت،خود جیمی پیج اظهار داشته که هیچ وقت نفهمیده است که چه کسی گیتار را جا گذاشته بود.

  • جیمی پیج به جز چند مورد محدود هرگز آموزش گیتار ندیده است و در این مورد خود آموخته(self-taught) است.

  • اولین بار با شنیدن آهنگ «Baby Let’s Play House» از الویس پریسلی بود که جیمی به فکر گیتار نواختن افتاد.این چندمین نفر است که می‌شنوید تحت تاثیر الویس روی به موسیقی آورده است؟

  • اولین اجرای تلویزیونی پیج مربوط به اجرا با هیچ کدام گروهایی که بالا نام برده شدند نیست بلکه این اجرا در سال 1957 در برنامه پرطرفدار All Your Own از شبکه BBC پخش شد در آن برنامه او تنها 13 سال سن داشت و به اجرای دو آهنگ امریکایی محبوب پرداخت!جالب است بدانید بعد از این برنامه مجری برنامه از او می‌پرسد که «پس از مدرسه می‌خواهی چه کاره شوی؟» و جیمی پاسخ می‌دهد:»می‌خواهم یک محقق زیست شوم، تا بتوانم درمانی برای سرطان پیداکنم.البته اگر تا آن موقع کشف نشده باشد!»و جالبتر از آن اینجاست که شما میتوانید این برنامه را از اینجا ببینید!(البته اگر در ایران هستید شاید خیلی برای تان جالب نباشد!)

  • بعد از دوران دبیرستان به جایی که به دبیرستان برود در اولین گروه راک عمرش عضو به نام «Neil Christian & the Crusaders» عضو شد، اما در جریان تور دور انگلستان این گروه پیج مریض شد و گروه کنار گذاشته شد بنابرین بعد از بهبودی پیج تصمیم گرفت به سراغ علاقه دیگرش یعنی نقاشی برود و در کالج هنر سوری ثبت نام کرد.

  • در دوران دانشگاه همیشه در کلابی به نام مرکویی (The Marquee) به اجرا می پرداخت. از این راه دو نفر از دوستان صمیمی‌اش را یافت، افرادی که بعدها هرکدام اسطورهای بزرگ راک شدند: اریک کلاپتون و جف بک.در همان کلاب بود که تهیه کنندگان زیادی او را می‌دیدند و به عنوان گیتاریست موقت با خیلی از گروههایی که در آینده مشهور شدند همکاری داشت. به لیست این گروهها نگاه کنید: دهو(The Who)، کینکز(The Kinks)، جو کوکر(Joe Cocker)، اریک کلاپتون و رولینگ استونز و….

  • اما اولین سکوی پرش جیمی پیج عضویت در یاردبردز(The Yardbirds ) بود.اریک کلاپتون عضو این گروه بود و برای همین جیمی پیج همیشه همکاریهایی با این گروه داشت. برای همین پس از اینکه کلاپتون گروه را ترک کرد اولین گزینه برای جایگزینی او جیمی پیج بود اما پیج به دلیل بیماری‌اش از عضویت در گروه سرباز زد و دوستش جف بک را معرفی کرد.اما این پایان کار نبود. در کنسرت یاردبردز در آکسفورد بیسیست گروه پل اسمیت به طور ناگهانی گروه را ترک کرد و چون کس دیگری آنجا نبود و برای اینکه اجرا به هم نخورد پیج به عنوان بیسیست روی صحنه رفت و در کنار جف بک سازی که هرگز ننواخته بود را دست گرفت و نواخت! و  اینجا او وارد یاردبردز شد!

  • زیاد همکاری پیج با یاردبردز طولانی نشد و او این گروه را ترک کرد و به فکر تاسیس گروهی جدید افتاد خود او در این مورد بعد ها گفت:»از زمانی که در یاردبردز بودم کلی ایده در ذهنم بود، یاردبردز به من اجازه می‌داد تا در اجراهای زنده زیادی شرکت کنم و همین موقع بود که من دفترچه‌ای از ایده‌هایی که سرانجام در گروه بعدی‌ام استفاده کردم تشکیل دادم علاوه بر این ایده‌ها من می‌خواستم به موزیک تاروپودی آکوستیک بدهم.درنهایت من می‌خواستم موسیقی مورد نظرم تلفیقی از بلوز، هارد راک و موزیک آکوستیک باشد که با یک خوانندگی سنگین (heavy) همراه باشد-تلفیقی که قبل تر هرگز انجام نشده بود. کلی سایه روشن در موسیقی.»

  • گروه مورد نظر پیج لدزپلین نام گرفت و سایه روشن های او در موسیقی ،فوق‌العاده مورد توجه گرفت در مورد لد زپلین کامل اینجا توضیح داده ام.

  • جیمی پیج سه بار ازدواج کرده است و پنج بچه دارد. بزرگترین آنها اسکارلت پیج است که متولد 1971 (39 ساله) و عکاس است و کوچکترین آنها اشن جوزن (Ashen Josan) نام دارد و متولد 1999 (11 ساله) است.

  • جیمی پیج در دهه هفتاد میلادی به شدت به مواد مخدر معتاد بود خود او یکبار در مصاحبه‌ای با مجله دنیای گیتار(Guitar World) گفته بود:»در مورد دیگر اعضای گروه مطلع نیستم اما برای من مواد جزء لاینفک همه چیز بود ، از اول تا آخر همه چیز.» البته او در اوایل دهه هشتاد میلادی و با توقف کار لدزپلین مواد را کنار گذاشت. او بعدها در مصاحبه‌ای در سال 2003 با مجله کیو(Q magazine) می‌گوید:»اصلا در موردش حسرت نمی‌خورم چون من واقعا نیاز داشتم که تمرکز داشته باشم همین.همPresence و هم  In Through the Out Door (دوتا از آلبوم های لدزپلین) توی فقط سه هفته ضبط شدند واقعا خیلی کم بود.نیاز داشتم که همیشه روی فرم باشم. «کلا او در حدود ده سال از مواد مخدر استفاده کرد.

  • پیج تنها یکباربه صورت جداگانه و تنها آلبوم ارائه کرد این آلبوم Outrider نام داشت و با همکاری جیسون بونهام (پسر درامر فقید لدزپلین) ضبط شد، رابرت پلنت هم در چند تراک با او همراهی داشت. این آلبوم با برخورد سرد منتقدین مواجه شد و بعد از آن هرگز پیج به فکر ارائه آلبوم تنها نیفتاد.

  • در سال 2005 پیج به خاطر اعمال خیرخواهانه و علی‌الخصوص اعمال خیریه او در برزیل نشان «حکم امپراتور بریتانیا»(Order of the British Empire) را دریافت نمود. یکی از این اعمال خیرخواهانه اخیر او برگذاری کنسرت خیریه بازگشت لد زپلین در سال 2007 با همکاری اعضای زنده لد زپلین و جیسون بونهام است.

  • در لیست بهترین گیتاریست‌های تاریخ مجله رولینگ استون او به عنوان نهمین گیتاریست برتر تمام تاریخ شناخته شد(لیستی که البته با اعتراضات زیادی خصوصا از سوی رسانه‌های بریتانیایی روبرو شد)و همچنین او دوبار با گروههای یاردبردز و لدزپلین وارد تالار افتخارات راک‌ ان رول شده است.

شاید بهترین گیتار نوازی جیمی پیج در آهنگ جاودانه پلکانی به بهشت باشد که در مورد آن اینجا با هم صحبت کردیم، به شخصه اگر بخواهم از آهنگ دومی در کنار این آهنگ نام ببرم انتخاب من آهنگ غمگین از وقتی عاشقت شدم(Since I’ve Been Loving You) است.البته که این آهنگ بسیار غمگین است و چون امروز تولد تولد جیمی پیج است به سراغ آهنگ سوم یعنی یک عالمه عشق(Whole Lotta Love) می‌رویم! یکی از شادترین و پرطرفدارترین آهنگ‌های لدزپلین تا کنون . این آهنگ از طرف مجله رولینگ استون به عنوان هفتاد و پنجمین آهنگ برتر تاریخ موسیقی انتخاب شده است علاوه بر آن مجله گیتار ورد هم از این آهنگ به عنوان سی و هشتمین تکنوازی گیتار برتر تمام تاریخ نام برده است.

خب بدون هیچ حرف دیگری می‌رویم به سراغ یک عالمه عشق جاودانه لدزپلین!

دانلود با کیفیت متوسط 1.6 مگابایت.**دانلود با کیفیت بالا7.6 مگابایت

آهنگ های ماندگار شماره 30

شماره30 (Paint It, Black – The Rolling Stones)

رولینگ استونز

سال 1960 یکی از دانشجویان کالج هنر سیدکاپ (Sidcup Art College) دوست دوران دبستانش که اکنون دانشجوی مدرسه اقتصاد لندن است را می بیند. تا اینجای کار همه چیز عادی است ولی مسئله اصلی اینجاست که آن دو نفر کیث ریچاردز (Keith Richards) و میک جَگِر (Mick Jagger) نام داشتند و مسئله از آنجایی اساسی تر شد که این دو نفر به فکر تشکیل یک گروه موسیقی افتادند و به همین ترتیب آن دیدار ناگهانی یکی از مهم ترین دیدارهای ناگهانی تاریخ شد!

فکر تشکیل گروه عملی شد!ریچاردز (گیتار – همخوان) و جگر (خواننده – سازدهنی) به همراه دوست مشترکشان دیک تیلور (بیس) گروهی به نامLittle Boy Blue and the Blue Boys (پسرک افسرده و پسران افسرده) تشکیل دادند بعدا سه عضو دیگر به آنها اضافه شد:برایان جونز (گیتار – همخوان – سازدهنی) ، یان استوارت (پیانو) و تونی چپمن (درامز) . گروه ابتدا به کاور دوباره خوانی آثاری از چاک بری (Chuck Berry) ، بو دیدلی (Bo Diddley) و مودی واترز (Muddy Waters) پرداختند. بعد از اجرا در چند کلاب آنها با الهام از نام یکی از آهنگ های مودی واترز به نام Rollin› Stone Blues نام رولینگ استونز (Rolling Stones = دربه درها) را برای خود انتخاب کردند کمی بعد به جای تونی چپمن، چارلی ویتز (Charlie Watts) درامر گروه شد و به تدریج دیک تایلور از گروه کنار گذاشته شدند و برایان جونز هم بر اثر حادثه ای جان خود را از دست داد. ولی ترکیب سه نفره ریچاردز – جگر- ویتز تا الان ثابت مانده است. البته جالب است بدانید که یان استوارت هم تا زمان مرگش در سال 1985 با گروه همکاری داشت اما چون به نظر تهیه کنندگان زیاد در عکسهای گروه زیبا جلوه نمی داد  هیچگاه به عنوان عضوی رسمی در گروه معرفی نشد.

بعد از مدتها کاور کردن آهنگ بلوز و آراندبی ، گروه به فکر آهنگ سازی افتاد و نتیجه آن آلبوم عواقب (Aftermath) در سال 1966 ،اقبال وحشتناک آن ، شهرت روزافزون گروه و در نتیجه پدید آمدن زوج جادویی ریچاردز/جگر بود. تا مدتها به جای سازنده اکثر آهنگهای رولینگ استونز تنها نام ریچاردز/جگر (Jagger/Richards) دیده می شد.پس از چند جابه جایی دیگر در ترکیب اعضا رانی وود (Ronnie Wood) نیز در سال 1975 به گروه اضافه شد او نیز تا کنون با گروه همکاری داشته.در این میان گروه تا حالا بیسیت ثابتی نداشته است.

نخستین سکوی پرش برای رولینگ استون سفرهای آنان به آمریکا بود. رولینگ استونز هم مانند بسیاری از گروهای هم زمان خود می دانست که شهرت در آمریکا به منزله شهرت آنها در تمام دنیا تمام می شود پس دست به کار شدند و به همراه موج خوانندگان بریتانیایی دهه 60 میلادی وارد آمریکا شدند .درست است که آنها هنوز هم به عنوان یک گروه انگلیسی شناخته می شوند اما نگاهی به آمار کاری آنها نشان می دهد که آنها از همان دهه 60 هنوز هم در آمریکا مانده اند! نتیجه نزدیک به نیم قرن سال فعالیت رولینگ استونز 22 آلبوم استیویی (24 تا در آمریکا!) 8 آلبوم کنسرتی (9 تا در آمریکا!) و بیش از 90 سینگل و تک آهنگ (که احتمالا در تمام دنیا پخش شده اند) . فروش آلبوم های رولینگ استونز حدود 200 میلیون نسخه تخمین زده شده است که آنها را به تنهایی در میان پرفروشترین هنرمندان تاریخ قرار می دهد.8 آلبوم متوالی آنها پس آلبوم انگشتان چسبناک (Sticky Fingers) همه در رتبه اول چارت آمریکا قرار گرفته اند.

تاثیراتی که رولینگ استونز بر موسیقی و زندگی مردم جهان تاکنون گذاشته اند بسیار زیاد و غیرقابل وصف است.آنها در سال 1989 وارد تالار افتخارات راک ان رول (Rock and Roll Hall of Fame) شدند. مجله رولینگ استون هم آنها را چهارمین گروه موسیقی برتر تاریخ نامیده است(بعد از بیتلز ، باب دیلن و الویس).تاکنون16 فیلم (به غیر از کنسرتها) درباره رولینگ استونز ارائه شده که در میان کارگردانهای آن اسم کارگردانهای مشهوری مثل ژان لوک گدار (یک به اضافه یک One Plus One) و مارتین اسکورسیزی (نوری بتابان Shine a Light) نیز به چشم می آید.در کنار اینها رولینگ استونز از فعالترین گروهای تاریخ راک به شمار می آید .صدایی بلندتر (A Bigger Bang) آخرین آلبوم آنهاست که در سال 2005 منتشر شد و گروه تا امروز اجراهای زنده خود را کنار نگذاشته است که از این نظر رکوردار محسوب می شود.

کارنامه کاری آنقدر پربار و شلوغ است که به راحتی می توان گفت هیچ سلیقه ای از آن بی نصیب نخواهد بود، اما اگر بخواهیم از مهمترین آهنگ ها برای خود رولینگ استونز صحبت کنیم بی شک یکی از گزینه ها «سیاه بِکِشش»  (Paint It, Black) است.

درباره آلبوم عواقب (Aftermath) صحبت کردیم و گفتیم که چقدر این آلبوم در سرنوشت رولینگ استونز تاثیر گذار بود ، آهنگ اول این آلبوم (البته در نسخه ارائه شده در آمریکا!) آهنگی غمگین و عجیب بود ، مهمترین دلیل برای غمگین بودن آن شعر آن بود ، شعری که درباره نقاش عاشقی بود که بعد از مرگ معشوق خود دوست دارد همه چیز را به رنگ سیاه نقاشی کند.ولی مهمترین دلایل عجیب بودن آن آهنگ منحصر به فرد آن بود.

همانطور که اشاره کردیم ،این آهنگ ساخته زوج ریچاردز/جگر بود، البته برایان جونز عضو فقید گروه نقش زیادی در ساخت این آهنگ داشت ولی اشتباها اسم او جا افتاد.برایان جونز روزی در سال 1966 در لس آنجلس به فکر این افتاد که از یک ریتم کلاسیک برای ساخت یک آهنگ استفاده کند ، جونز این ریتم را به جگر و ریچاردز معرفی کرد  و آنها هم بر اساس این ریتم این آهنگ را ساختند اما چیزی که که دلیل اصلی عجیب بودن این آهنگ شد این بود که جونز فهمید در آوردن این ریتم با گیتار بسیار سخت و طاقت فرسا است و به صورت کاملا تصادفی به این فکر افتاد که این ریتم را با سیتار (یک ساز زهی هندی) اجرا کرد ، نتیجه کار فوق العاده بود ، نتیجه کار بی نظیر بود. حالا نوبت گروه بود که نبوغ خود را به کار بیندازند و تغییراتی در ساختار آهنگ بدهند ، چارلی ویتز ریتم درامز را به ریتمهای خاور میانه ای نزدیک کرد و دیگر اعضای گروه هم تغییراتی در ریتم های قبلی دادند.در حال حاضر شاید این کار عادی باشد و گروهای زیادی باشند که موسیقی شرقی و غربی را با هم تلفیق می کنند اما در سال 1966 این کار، یک کار عجیب محسوب می شد.

بعد از ارائه از ارائه این آهنگ ، به شدت به اعضای گروه ثابت شد که کارهای عجیب مخاطب زیادی دارد! در آمریکا ، انگلستان، کانادا و آلمان «سیاه بکشش» در صدر چارت ایستاد و با سرعت بسیار بالایی رولینگ استونز را تبدیل به یکی از مشهورترین گروهای راک زمان خود کرد، شاید بعد از دیدار تصادفی جگر و ریچاردز این دومین اتفاق مهم دوره کاری رولینگ استونز باشد.ریچاردز در مصاحبه ای با رولینگ استونز می گوید:»در لحظه ای که برایان (جونز) از گیتار خسته شد اگر یک ساز دیگه ای آن اطراف بود و برایان ریتم را با آن در می آورد ، رولینگ استونز با حال حاضر خیلی فرق می کرد!».

تاثیرات این آهنگ بر جهان بی نظیر بود.تا کنون این آهنگ بیش از صد بار کاور (اجرای دوباره) شده که از مشهورترین آنها می توان به اجرای گروهای یوتو (U2)، آر ای ام(R.E.M)، راش(Rush) و انیمالز اشاره کرد که شاید مشهورترین آنها همان اجرای گروه انیمالز باشد .در صدها آهنگ و فیلم از آن استفاده یا به آن ارجاع داده شده که نمونه ای از آن را در آهنگ پنجم این لیست دیدیم ولی مهمترین این ارجاع ها استفاده از این آهنگ در تیتراژ پایانی فیلم غلاف تمام فلزی (Full Metal Jacket ) است که باعث شد این آهنگ به عنوان یکی از مشهورترین نمادهای جنگ ویتنام شناخته شود! حتی بعضی ها از روی علامت اضافی کاما «،» در تیتر آهنگ اینگونه استنباط کردند که این آهنگ یک آهنگ رادیکال و معترض است!!

در لیست 500 آهنگ برتر تاریخ مجله رولینگ استون این آهنگ در رتبه 174 قرار گرفته است.

دانلود با کیفیت متوسط 1.1 مگابایت

دانلود با کیفیت بالا 5.2 مگابایت